迎风向隅

我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——
   你不必讶异，更无须欢喜——
    在转瞬间消灭了踪影。

   

你我相逢在黑夜的海上，
 你有你的，我有我的，方向；
  你记得也好，最好你忘掉，
 在这交会时互放的光亮！

你是我最苦涩的等待
让我欢喜又害怕未来
你最爱说你是一颗尘埃
偶尔会恶作剧的飘进我眼里

 

宁愿我哭泣
不让我爱你
你就真的象尘埃消失在风里

 

你是我最痛苦的抉择
为何你从不放弃漂泊
海对你是那么难分难舍
你总是带回满口袋的砂给我

难得来看我却又离开我
让那手中泄落的砂象泪水流

 

风吹来的砂落在悲伤的眼里
谁都看出我在等你
风吹来的砂堆积在心里
是谁也擦不去的痕迹
风吹来的砂穿过所有的记忆
谁都知道我在想你
风吹来的砂冥冥在哭泣
难道早就预言了分离

 

你是我最痛苦的抉择
为何你从不放弃漂泊
海对你是那么难分难舍
你总是带回满口袋的砂给我
难得来看我却又离开我
让那手中泄落的砂象泪水流

风吹来的砂落在悲伤的眼里
谁都看出我在等你
风吹来的砂堆积在心里
是谁也擦不去的痕迹
风吹来的砂穿过所有的记忆
谁都知道我在想你
风吹来的砂冥冥在哭泣
难道早就预言了分离
风吹来的砂冥冥在哭泣
难道早就预言了分离

竟如此决绝。

你陌生的让我战栗。

离开。

 

此轮明月作证。

你会后悔今天的所作所为。

 

信念崩塌无疑，只怪瞎了眼，出卖了自己，

 

看不到方向。

跌入了泥潭，不断沉溺，越挣扎陷越深。

 

很多年过去了，我以为这是又一个始点，却被现实狠狠的摔在地上。

只是幻觉。

 

深处的虚弱，从未离开，总临了发作，拖着一步不肯走，只想逃离。

病菌开始侵蚀整个身体，从喉咙到脑子，只想沉沉睡去。

 

当越发清晰的看到本来面目，越发了解社会的生存法则，越发奔波于忙碌而繁琐的生活，
也越发刻意忽略内心的悸动，越发怪异而纠结于细枝末节，越发牵扯着神经四分五裂。

 

蒸发也好，腐烂也行，消失也罢，

不过是大梦一场。

 

醒来还在这里。

八月最后一天。

整个八月，颠沛流离，纷繁杂乱。

 

去了趟武汉，看了纵贯线。

以及无数纠结的痛苦，考验着对现实的忠贞。

这个世界那么小，逃不开，躲不掉。

日全食，百年一次。

天狗是否真食了太阳？

苏城开始阴雨连绵。

今日，一场大雨滂沱。漫天漫地。

 

渴望坐在炉边，一杯热茶，拥着干燥，倚着温暖。

 

特别喜欢北京的冬天，干燥而炽热。不像这个城市，零度以上，却充斥着冰冻和阴冷。

 

也是一个大雨滂沱的日子，夜包围整个城市，一南一北，我开车穿越整个夜的城市，雨水击打在玻璃窗上，迫使我握紧方向盘，全身绷紧，目不斜视，急切到达目的地。

太多这样的日子。一天一天，就这么过去。周围似乎有很多人，很多事，很多风景，却一一模糊擦身而过，只是一个人在行走，行走在一条无尽的路上，目不斜视，急切想到达目的地看看到底是什么。但是，哪里才是目的地？哪里都是中转站，终点只不过是另一段旅程的起点。彼岸观花，只是水中月。

 

日全食之后的日子，与往常一般无恙，渐行渐远，哪里是终点？

贾樟柯就来了5分钟，但是5分钟也可以让我们直观的感受他的个人魅力了~不愧是电影学院的旁听生~非常有才。（注：我这句丝毫没有调侃之意，是真心称赞。）

 

二十四城记分为两个部分，在贾导说这句话之前，观众已经看到了，一部分是真实人物采访，另外一部分是通过对数百个工人的采访后虚构出来的人物，当然，大部分都来源于事实。贾导的目的很明显，他其实一开始想拍部纪录片，拍着拍着发现难度不是一般的高，而且纪录片有太多局限性，没办法把导演本身想表达的意思清楚展现，故事片的虚构性恰好弥补了其不足，两者结合也就顺理成章了。

 

但是，愿望总是美好的。我相信所有的导演都梦想着拍一部纯粹的纪录片，因为只有纪录片才最打动人心，这就是真实的力量。然而，正如基耶斯洛夫斯基所说的：“纪录片先天有一道难以逾越的限制。在真实生活中，人们不会让你拍到他们的眼泪，他们想哭的时候会把门关上。”于是在拍了十余年纪录片后，有着丰富纪录片执导经验的基耶斯洛夫斯基也逐渐转向了发挥空间更大的故事片领域。这不得不是导演们需要正视的矛盾。

 

对于这部二十四城记，它的纪录片部分，的确打动了我，真实的才最撼动人心嘛。但是演员部分，我始终怎么看怎么别扭，不论他们是多么资深的演员，演的有多好，他们始终是演员，流着自己的泪，演着别人的故事，与那些真实的人物真实的故事相比，演的越好感觉越假。

 

希望贾导们不要再这么三心两意了，要做就做纯粹点，只不过一部电影，非要包含那么多东西干吗。

原来我真的很害怕改变和失去等诸如此类的事件。

 

一次偶然事件，竟如此介怀。
期望事态会永远维持在一个既定的状态，没有改变更不会消失，
在我可见的范围内，自然生长，自转运行。
然而事物怎肯让人如此省心呢，它会完全不在人的掌控之内，一旦失控，便不可挽救了。

 

于是，莫名，气愤，失落，难过，伤心，甚至哭泣，接踵而来。
此刻，我就在这些失控的情绪中被折磨着。

 

太认真了，难免会患得患失，悲悲戚戚。可恶。

 

明天情人节。

“有的人跳舞，有的人是母亲，有的人是艺术家，有的人游泳，有的人被雷电击中七次……有的人则是寻找自我的观察者，

他的名字是本杰明·巴顿，他最终迷失在支离破碎、以他婴儿般大脑不堪负荷的记忆里，忘却烦恼滋味，在交织的爱意和温暖中再入轮回。”

 

实话说，很少能看到一篇影评有如此感受，

有人说，一千个人眼中就有一千个阿姆雷特。然而此文中表达的正是我想表达的却无法用语言表达的东西。所以引起了很大的共鸣。　　
另外，关于人生，关于这部电影主旨，此文找到了“人人都只是别人生命里的过客”，而我，找到的是，“人生是一个圆”。从出生到老死，最后我们只不过回到了原点。
看完这部电影，很多人都会有恍如隔世的感觉，我也不例外。当然，芬奇要给我们传达的东西或许更多更多。。。

 

 

以下影评转自豆瓣：http://www.douban.com/review/1598109/

 The Curious Case of Benjamin Button （中译《返老还童》或《本杰明·巴顿奇事》）是一部奇特的电影，不仅仅是因为它的情节设定如此。
很多人都指出过这部电影同《阿甘正传》的相似之处，这些相似对看过这两部电影的人来说是如此的明显，以至于我觉得都不需要把他们全部胪列出来。无论是电影的结构，历史镜头的特效处理，主人公的人生起伏，乃至男女主角的爱情分合轨迹，到处都能看到《阿甘正传》的影子。然而更重要的似乎是那些不尽相同之处。事实上，正是这些差异才赋予了这部电影以突兀的存在感：

这不是一部宏大叙事的电影。
这不是一部野心勃勃以一个人的生平折射出一段历史变迁的电影。
这不是一部关于美国的电影。
　　
关于最后一点需要说明一下。这并不是说，这部电影没有美国味道，——它其实比我近来看的任何一部电影都更“美国”。故事发生在路易斯安娜的新奥尔良地区（有别于原著中的巴尔的摩），这是纯粹意义上的deep south，几乎所有的角色都带着浓重的乡土口音（以至于相当多的台词我都没能精确理解），处处都是牵涉到深层美国民间文化的情节，主人公甚至也曾经参加过美国军队对外作战。但是，仍然，这不是一部关于国家（或者民族/历史/社会……）的电影。
　　
这是一部关于人生本身的电影。
　　
在这个意义上来说，它不但不是《阿甘正传》的模仿者，而且恰恰走向了其反面。预期要在这部电影里感受到一丝一毫史诗气氛的观众一定会失望，因为它从头到尾都在避免这一点。主人公的经历虽然奇异，但是毫无波澜壮阔之处。确切说来，简直有些空洞无聊。爱情故事勉强可以作为推动情节的主线，但那也只是因为实在找不出别的主线了而已。
　　
但是如果一个观众像我一样没有怀抱任何心理预设来看这部电影——我甚至在电影开始的时候都不知道它有多长——那他一定会有截然不同的感受。我直到电影结束时才惊讶的发现这部电影长近三个小时，而自始至终，我没有觉得乏味，没有觉得困倦，甚至都没有想起来看过表。对一部甚至连情节都散漫零落的电影来说，这实在是不同寻常。
很难找到一个合适的词去描述这部电影。你可以说它有点像叙事散文，但是又似乎不尽然如此。对我来说，它是对人生的一阙不同寻常的喟叹，你并不是被那些闪光的关键时刻所抓住，而是被漫长的悠远的叙述本身所抓住。你不会格外注意到布拉德·皮特和凯特·布兰切特的表演（尽管他们演得都很好），你也不会觉得本杰明·巴顿人生倒流的经历看起来多么奇幻（尽管这确实是整部电影得以建筑的基础）。你甚至会因为电影里时不时出现的外插花式的零碎包袱而开心大笑并且不会觉得它们打乱了电影的节奏（尽管一般说来这类同主线无关的小包袱是电影结构的大忌）。你会觉得奇怪，本杰明·巴顿的独特人生设定到底在这部电影里起到了什么作用？为什么它看起来这么像一幅正常的、冗杂的、琐碎的、拖沓的人生白描，而又吸引着你一直看下去？
事实上只要仔细想想就会明白，即使一个人真的生而为老叟而以婴儿之躯死去，对除了他的亲人之外的绝大多数人来说，他也不存在任何异常之处，因为人人都只是别人生命里的过客，而在两人生命交汇的那段时间里，他只是一个处于特定年龄段的普通人而已。如果你不像电影中的女主人公一样同他分享漫长的岁月，那么他的生命对你来说就只是泥上指爪片羽飞鸿，可以被剪切组合成任意模样。这是人生最本质的奥秘之一，也是这部电影真正得以成立的关键。本杰明·巴顿的命运在电影里自始至终隐藏在幕后，抓住你的注意力，推动你的好奇心，让电影漫长的叙事节奏不至于失控，但从未跳出来宣示自己的特异存在。最终在银幕上呈现出来的，不是某个人的独特人生，而只是每个人的平凡人生而已。
　　
于是这造就了这部电影的独特韵味。当然可以指摘它的种缺陷，毕竟对于一部长达三个小时的大胆尝试来说，未能臻于完美之处实在太多。在我自己看来，电影前后的比重似乎有点失衡，前面雍容芜杂，中间甜腻煽情，而结尾匆促萧索。但你仍然不能不赞赏导演的卓越努力造就了这样一部独一无二的电影。也许不够庄严凝练，但是至少温暖悠长。
对我来说，印象最深刻的一幕并不发生在男女主人公之间，而发生在那家俄国旅馆午夜空无一人的餐厅里，当我看到那些昏暗的灯光下的茶杯和椅子的时候，我忽然觉得自己是在旁观着某个真实的场景——一点也不戏剧性的、缺乏焦点的、令人陷入沉思的寂寞场景。我并没有被它打动，但是在那一刹那，我恍然间觉得自己并不只是在看一部电影而已。

很久没有碰触音乐。今天偶然发现一张很喜欢的专辑，颇为兴奋~啦啦啦~

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⊙如果要说陈升是一只鱼，一定不会有人反对。
　　他是一只大鱼。没有夸张的色彩，却有着厚实的身躯，足以乘风破浪。
　　他是一只大鱼。要在波光粼粼的海平面，才有机会遇到纵身跃起的他。
　　他是一只大鱼。用他的声波唱着我们似懂非懂却一直拼命想解读的歌。
　　他是一只大鱼。带我们游山玩水，用他的音乐诱导我们经过他的经过。
　　他是一只大鱼。巡游过太多的美景之后，想回到恋人身边悄悄说些话。
　　陈升是一只从遥远、漆黑的深海浮出水面的贪玩大鱼。
　　在陈升身上，我们看到无拘无束，悠游自在到底该怎么发生。
　　也许我们都很羡慕鱼的生活，羡慕陈升。
　　所以，要成为一只鱼，就要真的去做一只鱼。
　　一起悠游，一起翻跃，一起歌唱，一起说话。
　　这么一来，也许我们就听得懂鱼在说什么；也许我们就能懂得陈升在想什么。
　　鱼　到底在说什么？

⊙事隔四年陈升从海边带来全新创作专辑，告诉你大海的神秘
　　距离上一张专辑“五十米深蓝”四年，陈升终于要推出他的第 13 张全新个人创作专辑“鱼说”。
　　喜爱游山玩水的陈升，这次踏上了国境最北的东引岛。在这个孤独到被形容是“上帝遗忘在闽江口”的岛上，任谁都会想逃出去流浪。然而，陈升却对着大海，在有 100 年历史的东引岛灯塔旁写下了“鱼说”这一首歌；写下一个男孩放弃流浪，只是守着灯塔，守着他捧在手中的小小爱恋的故事。
　　陈升喜爱灯塔这种建筑。孤独而骄傲。孤独地守在岛屿的一角，骄傲地为所有来往的船只照明。在新宝岛康乐队的专辑中，就有一首关于灯塔的恋歌“凄美灯塔”。但“鱼说”与“凄美灯塔”所描述的感情却是截然不同的；一个守候，一个潇洒。可能在陈升的眼里，每一个灯塔都是完全不一样的。
　　在“鱼说”专辑里，陈升写了许多首有关岛屿、灯塔、男孩、船的歌，甚至，它们组成了一个小故事。关于爱情，关于守候的小故事。陈升远赴澎湖，自己当起导演，将这几首歌拍成了 MV，一支一支都存在着关联。
　　只要跟海有关，陈升就特别专注。也许那是因为大海就是他这只大鱼的故乡吧。他说，有时间一定要帮全世界所有孤独的灯塔都写一首歌。这样，灯塔就不会孤单。
⊙大海之外的世界　就算是用言语也讲不明白
　　美人鱼离开了海，发现心爱的王子爱上别人，就算是用言语也讲不明白，
　　最后心碎地化成泡沫。
　　陈升离开了海，明白世界的一切总是无法尽如人意，就算是用言语也讲不明白，于是写下了“瘟疫”、“伦敦废人区”、“1989”、“漠然”、“孩子气”等歌曲。 听陈升用他的歌阐述对世界的愤怒、漠然，听陈升在歌里的放纵和挟带的希望。
　　也许人类能跟大海永远地和平共处，如果真的有那一天，大鱼的愿望就达成了。

⊙将音乐与绘画结合　陈升尝试在听觉与视觉中间找出乐趣
　　在“鱼说”专辑中，陈升找来了艺术家黄志伟为他的每一首歌作画及担任专辑平面设计。
　　陈升说：“视觉跟听觉中间，肯定有某些东西存在。也许是雕像。也许是记忆。或也许我们都不知道的某些事项。志伟跟我很执着于发现这个乐趣。当画跟音乐同时发生的时候，会不会有某些异象…也许是记忆，也许什么都没有。这是我们的努力。”

 ——转自好听音乐网

 

说实话，朋友给我看的这组照片，我没有太大感受。

然而，多年之后，我却仍能清晰的记得，当年在学校图书馆看到一组风光片时所带来的震撼。

午后的阳光温暖如春，周旁的湖水仿若把我包围，我沉浸在巨大的喜悦与感动之中。

 

缺少悲悯之心。漠视市井生活。是么？

以前和朋友讨论过这个话题，我承认自己是个小资的人。

但是另一方面，应是源于我更多关注的是人性本身的内在，也就是西方世界里提出的泛义上的自我。源自内心，而非大千世界外在的社会气息。

简而言之，更吸引我的是更为虚化却也是更为宽泛的整个人类的内在特性。

 

更广之，乃是人类与自身及整个自然整个宇宙之间的对话。而自我的存在，早已融合到了这种整体概念里，成为了其中不可分割的一部分。
也正因为如此，在我的眼中，世界早已变成只是个人眼中的世界，而人本身，则可以通过自身的不断修炼而得到提升和完善。

 

所以，能打动我的是，人类在自然面前的渺小，自然世界的神奇，人类意识形态方面等种种。

这些领域，包括道德、伦理、精神、意念、意识类的东西，都是人类特有的语言和财富，更能吸引我去不断的探寻其间的奥秘。

随之伴来的，即是哲学、心理学、宗教、信仰等方面的爱好，并细化成对于文学、电影、音乐以及摄影上的偏好取舍。

具体到摄影，自然会归于风光片的喜好上，而对于电影，也更偏爱那些具有思想气质的欧洲电影。

人生观是一个很奇怪的东西，它左右了你对一件事物的看法。

迥异的思维方式，相处起来会特别的困难。

需要用更多的心思和精力去平息，调节，以至磨合。

 

哪一种生活方式更为实际？哪一种人生态度更易宽慰？

越来越复杂的人生课题在我面前铺展开来，我能做些什么?改变还是抗拒？迎合还是逃避？

今天是感恩节。

今天居然是感恩节。

 

又是一年感恩节。

上一年的感恩节，你在做什么？

这一年的感恩节，你又在为什么而奔波？

奔波之间，时光攸忽而过。

奔波之间，世事早已变迁。

 

才让人感叹，生活，总在你不经意间，猛烈的摇一摇你，

清醒一下头脑，停顿一下步伐，

看清自己来时的路，以及现时奔跑的方向。

整装出发。

 

先奉上火鸡一只。（流口水~）

漫画感恩节：

多年后，我会记得今天的天空吗？

那么，还会记得这一刻的无望吗？

这条路，那么艰辛。是不是人，来到这个世界，就是为了接受磨砺?

九九八十一关，看不到头的坎，穿行在黑洞洞的夜里，没有星光，没有月华，你们找的到方向吗？

白昼渐渐隐去，华灯渐渐初上，玻璃窗上映照出两行泪...

今天苏城阳光明媚，一扫连日来的阴霾天气。

广播中放着缘分天空，阳光肆意的铺洒下来，暖洋洋，亮堂堂的，遍及这个城市的每个角落，遍及到我的周身，我的毛孔，我的心里，

真希望内心长久的阴霾也能被一扫而光。

 

前两天无意中看了《苦月亮》。

诡异而透彻，赤裸裸的把人性揭露。“每个人都潜藏着未被开发的一面”。这部电影，即意在揭开这一人性的另一面。不论是丑陋也好，肮脏也罢，却是真实存在着的，它就像是个魔鬼，时时刻刻引诱着我们，考验着我们那孱弱的道德、伦理及良心，一不小心就越过了底线，陷入无边的疯狂与自我折磨之中。这部片子把正常的均衡打破，让人性的另一面暗流涌动，一步步解剖，最后血淋淋的暴露在我们面前，看似残酷，最后还是要归于原位。这是一场危险的旅程，能否把握即在你一念之间。

正如某个批评家说的，这不是一部适合所有人的电影，就像戴着猪面具的性虐待不适合所有人一样。

 

【爱情：毒药与糖果】
       我始终抱着这样一个愿望，2002年《钢琴家》的成功能使波兰斯基从那件性丑闻的阴影中走出来，进入所有蒙昧人的视野之中，使他那部被很多人遗忘的，也许是他到目前为止拍摄的最为重要的一部电影《苦月亮》，能被记起并被耐心的审视——这是我的愿望。